Zapraszam na wystawę "Oderwane" do Jaroszowic

Hotel Młyn Jacka **** w Jaroszowicach wraz z galerią sztuki RYNEK 7 w Andrychowie serdecznie zapraszają
na wystawę prac Zbigniewa Burego zatytułowaną "Oderwane", która towarzyszyć będzie koncertowi wybitnych muzyków polskiej sceny jazzowej Domagała Trio.


 


"Oderwane" to cykl obrazów powstałych w latach 2006-2009 w trakcie plenerów malarskich, na które Zbyszek Bury był zapraszany.
Są to prace, w których artysta w sposób lekki, harmonijny opowiedział historię postaci (koni, aniołów, słoni),
które oderwane od ziemi krążą po niebie, niczym wypuszczone z rąk balony.
Zbyszek zaryzykował tworząc prace tryskające pozytywną energią a ich klimat sprawia, że oglądający może sam poczuć się błogo i oderwać od codziennego pośpiechu.


Ekspozycja prezentowana będzie od 28 września do 20 października 2012 w Hotelu Młyn Jacka w Jaroszowicach. 


Zapraszam serdecznie!!!
 

Fotoreportaż z otwarcia mojej wystawy w Warszawie

Dziękuję serdecznie wszystkim za przybycie w tak licznym gronie na otwarcie mojej wystawy w galerii Ceramiki SHINO!

Zapraszam na fotoreportaż z wernisażu TUTAJ >>

Sztuka Miejsca - Przystanek Wadowice - Karol Pustelnik

Wadowickie Centrum Kultury we współpracy z Galerią Sztuki RYNEK 7 w Andrychowie w ramach Projektu Sztuka Miejsca - Przystanek Wadowice, serdecznie zapraszają na wystawę prac Karola Pustelnika (1918 - 2010) - członka Grupy Krakowskiej, artysty, malarza, którego prace znajdują się w zbiorach muzealnych m.in. Krakowa, Warszawy, Szczecina, Łodzi, Lublina, Bydgoszczy, Tarnowa, Wadowic. Posiadają je również kolekcjonerzy prywatni w Szwecji, Szwajcarii, Czechach, Słowacji, Niemczech, Wielkiej Brytanii i oczywiście w Polsce.

Prace artysty prezentowane będą od 20 września do 30 października 2012 w holu teatralno-wystawowym Wadowickiego Centrum Kultury przy ul. Teatralnej 1.

 Uroczyste otwarcie wystawy nastąpi 20 września 2012 o godz. 18.00 

 Kurator wystawy - Zbigniew Bury

 Więcej TUTAJ

Viatoris szuka domu. Między Wschodem i Zachodem.

"Film dokumentalny o artystycznych poszukiwaniach malarza Piotra Jargusza, które można określić krótko słowami: Viatoris szuka domu. Między Wschodem i Zachodem. Jego „szukanie Domu" jest niczym innym, jak poszukiwaniem tożsamości przez malarza, który pisze o sobie: „Myślę po zachodniemu, czuję po wschodniemu. I tak stoję okrakiem między Wschodem i Zachodem. Ja, a moje obrazy razem ze mną". Filozoficzno-artystyczna droga Viatorisa, droga symboliczna i poetycka, prowadzi z Syberii, przez Białowieżę, Warszawę, Kraków do Berlina i Brukseli. Jest to droga znaczona obrazami. Street-art - w wydaniu miejskim, wiejskim, plenerowym, leśnym, łąkowym, syberyjskim. Artysta pozostawia znaczniki swojej podróży, ślady, które zaciera czas. Bezpowrotnie. "

reżyseria: Iwona Meus-Jargusz
zdjęcia i montaż: Marek Gajczak
muzyka (teaser): Bartosz Chajdecki
producent: Aneta Zagórska, Barton Film

Wrześniowa wystawa w galerii sztuki SHINO w Warszawie.

IV edycja WPA 2012

Wraz z Anną Płonka, Jackiem Jaroszem i Alexem Johansonem mam przyjemność uczestniczyć w IV Festiwalu Wszelkie Przejawy Artyzmu (WPA) 2012 w Dusznikach Zdrój.

Więcej na wpa.org.pl/

Podsumowanie tegorocznej Nocy Muzeów w Galerii Krytyków POKAZ

Zobacz fotorelację z pokazu TUTAJ >>

Noc Muzeów w Pokazie

NOC MUZEÓW 2012, 19/20 maja 2012 roku.

Jerzy Brukwicki - kurator programowy Galerii Krytyków Pokaz w Warszawie w imieniu środowiska krytyków sztuki, związanych z Galerią Krytyków Pokaz, zaprosił mnie do prezentacji mojej instalacji z kafli w galerii, podczas tegorocznej NOCY MUZEÓW zatytułowanej "Ceramiczna łąka".

"Ceramiczne łąki"

Dywanowe kompozycje złożone z zestawianych w równe rzędy kafli ceramicznych, malowanych i szkliwionych z motywem różnobarwnych kwiatów pojawiły się w twórczości Zbyszka Burego w 2005 roku. Artysta sięgnął po tradycyjną formę kafla, wprowadził do jego postaci malowane motywy roślinne, uzyskał liryczny sposób ekspresji. W cyklu „Ceramiczne łąki” skłonność artysty do multiplikacji i tworzenia rozbudowanych powierzchniowo kompozycji przejawiła się, jak dotąd, najpełniej.

Przedstawione kwiaty stają się miejscami mało czytelne, pozostają przede wszystkim dekoracyjnymi konfiguracjami barwnych plam. Efekt ten przypomina obserwację obiektów z bardzo bliskiej odległości, kiedy to znajome kształty nabierają innego, fantastycznego wyglądu i ... znaczenia.

Ceramiczne łąki tętniące żywą paletą barw to, wbrew pozorom, symbol przemijania.

Kwiat jest archetypicznym symbolem nietrwałości, ale i uniwersalnym znakiem zwieńczenia, zakończenia czegoś istotnego, ważnego – tak, jak wydanie kwiatu przez roślinę jest celem jej rozwoju, ale często i kresem jej istnienia. Z kolei kwadrat - forma kafla, po którą sięgnął artysta - jest odwiecznym ideogramem ziemi poprzez cztery równe boki odpowiadające czterem stronom świata. Kwadrat oznacza grób, który choć jest miejscem spoczynku – końca, jest jednocześnie miejscem odrodzenia – początku, niesie więc nadzieję.

Monika Świętek-Smrek

Polecam wystawę w Galerii 72 w Chełmie.

Sztuka polska lat 50. i 60. XX wieku z kolekcji Galerii 72

Galeria 72 Muzeum Ziemi Chełmskiej w Chełmie przygotowała kolejną odsłonę z własnych zasobów. Tym razem prezentujemy wystawę "Sztuka polska lat 50.i 60. XX wieku z kolekcji Galerii 72". Otwarcie pokazu - pochodzących sprzed półwiecza prac - nastąpi 17 listopada 2011 o godzinie 17:30 w salach Galerii 72 przy ulicy Lubelskiej 55 w Chełmie.

W wystawie prezentowane będą prace artysty z Wadowic Pana Karola Pustelnika, z którym się przyjaźniłem, zmarł w 2010 roku.

Wystawa „Sztuka polska lat 50. i 60. XX wieku z kolekcji Galerii 72” jest pokazem 73 prac 39 autorów, spośród których dwudziestu siedmiu odeszło już od nas na zawsze. Najliczniej reprezentowane są środowiska: krakowskie (17 artystów) i warszawskie (13 twórców), pozostali autorzy wywodzą się z Wrocławia, Lublina, Torunia, Gliwic i Zielonej Góry. Tendencje, jakie wystawa stara się zasygnalizować osadzone są w estetyce polskiego koloryzmu, szeroko pojętej metafory, intelektualnych wartościach przedwojennego konstruktywizmu, a nade wszystko w stylistyce rodzimego strukturalizmu, zwanego również malarstwem materii. Najliczniej zgromadzony zestaw prac akcentuje relatywizm pojęcia piękna i brzydoty. Jego zawartość jest świadectwem próby doszlusowania sztuki polskiej – po okresie izolacji w dobie socrealizmu – do tendencji panujących na Zachodzie i włączenia się w dziedzictwo kultury europejskiej. Artysta „nowoczesny” tamtego czasu tworzył formy quasi-malarskie i quasi-rzeźbiarskie. Stosując zagęszczanie i różnicowanie grubości farby, sięgał często po konkrety istniejące poza obrazem: kawałki desek, zardzewiałych blach, metalowych siatek, fragmenty naddartych tkanin, papy, skór, futer, pożółkłego papieru, odłamki szkła, napotkane i niepotrzebne już nikomu przedmioty. Te jawnie antyestetyczne materie tworzyły reliefy stanowiące nową formę minionej egzystencji. Jean Dubuffet o swoich poszukiwaniach w obszarze surowej materii i rozwiązań fakturalnych rodem z rupieciarni czy śmietnika – mówił: „sztuka moja jest rehabilitacją wartości zdeprecjonowanych”. Wystawa w chełmskiej Galerii 72 prezentując dzieła sprzed pięćdziesięciu blisko lat, ujawnia ich wartość nie tylko historyczną, ale przypomina o gorączkowym poszukiwaniu przez artystów nowych dróg wolności w sztuce.

ROZPOZNAWALNI

ROZPOZNAWALNI więcej >>

"Popularność zabiera prywatność. Coś, o czym potem się marzy i próbuje się do niej wszelkimi sposobami wrócić. Gubi się też siebie. Człowiek jest dla innych, a nie dla siebie, dla Boga. Nie ma wyciszenia, ciągle jest szum, szum, szum..." więcej >>

I Piotrkowskie Biennale Sztuki

7 lipca 2011 roku, miałem okazję prezentować swoje prace podczas wystawy I Piotrkowskiego Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim. Wraz ze mną, swoje prace prezentowało 120 artystów w tym również Alex Johanson. I Piotrkowskie Biennale Sztuki jest konkursem ogólnopolskim. Celem konkursu jest konfrontacja artystów posługujących się różnymi środkami wyrazu, prezentacja prac plastycznych z dziedziny malarstwa i innych mediów współczesnych, poszukiwanie nowych indywidualności twórczych. Temat tegorocznego Biennale - „Przestrzeń”, jest pretekstem do prezentacji różnorodnych kreacji twórczych i sposobów interpretacji jednego tematu za pomocą odmiennych mediów. Ponad 120 prac wybranych do konkursu przez jury w składzie Magdalena Samborska, Krzysztof Jurecki i Wojciech Leder, będzie można oglądać aż w 4 piotrkowskich galeriach (ODA, MOK i Mała Galeria) do końca wakacji. Od 8 lipca można zwiedzać ekspozycje w ODA, ul. Dąbrowskiego 5 i ul. Sieradzka 8, Miejskim Ośrodku Kultury, Al. 3 Maja 12 i Małej Galerii, ul. Konarskiego 2.
Więcej na annaartgaleria.pl

 

Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2011

17 czerwca miałem przyjemność uczestniczyć w otwarciu wystawy Bielskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych, gdzie prezentowane były również moje prace malarskie "ROZPOZNAWALNI".

"Druga edycja Bielskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych stanowi różnorodną prezentację twórczości artystów z Bielska-Białej i regionu bielskiego. BFSW jest kontynuacją dawnych wystaw bielskiego środowiska plastycznego, które przez lata odbywały się w formie jesiennych i wiosennych salonów sztuki. Pierwsza edycja festiwalu w obecnej formule odbyła się w 2007 roku i wzięło w niej udział 140 artystów. Na tegorocznej wystawie zostały zaprezentowane 263 dzieła 148 twórców z Bielska-Białej i regionu bielskiego, ale również tych, którzy wywodząc się z bielskiego środowiska plastycznego nadal czują z nim silne więzi, choć mieszkają gdzie indziej." 

1994

Na okładce katalogu wykorzystałem prace na kartonie przedstawiającą, andrychowskiego malarza, którego bardzo lubiłem i ceniłem - Wincentego Ćwiertkę

Malarstwo Burego...

Malowałem również pejzaże, co czynię do dnia dzisiejszego... więcej prac tutaj>>

Obrazy malowane na deskach

 A wszystko zaczęło się od tego obrazka, 1985 rok. Później powstała seria biało-czarnych portretów, zainspirowana twórczością Rembranta, którego byłem i jestem do dziś wielkim fanem.