poniedziałek, 21 maja 2012
środa, 2 maja 2012
Noc Muzeów w Pokazie
NOC MUZEÓW 2012, 19/20 maja 2012 roku.
Jerzy Brukwicki - kurator programowy Galerii Krytyków Pokaz w Warszawie w imieniu środowiska krytyków sztuki, związanych z Galerią Krytyków Pokaz, zaprosił mnie do prezentacji mojej instalacji z kafli w galerii, podczas tegorocznej NOCY MUZEÓW zatytułowanej "Ceramiczna łąka".
Jerzy Brukwicki - kurator programowy Galerii Krytyków Pokaz w Warszawie w imieniu środowiska krytyków sztuki, związanych z Galerią Krytyków Pokaz, zaprosił mnie do prezentacji mojej instalacji z kafli w galerii, podczas tegorocznej NOCY MUZEÓW zatytułowanej "Ceramiczna łąka".
Dywanowe kompozycje złożone z zestawianych w równe rzędy kafli ceramicznych, malowanych i szkliwionych z motywem różnobarwnych kwiatów pojawiły się w twórczości Zbyszka Burego w 2005 roku. Artysta sięgnął po tradycyjną formę kafla, wprowadził do jego postaci malowane motywy roślinne, uzyskał liryczny sposób ekspresji. W cyklu „Ceramiczne łąki” skłonność artysty do multiplikacji i tworzenia rozbudowanych powierzchniowo kompozycji przejawiła się, jak dotąd, najpełniej.
Przedstawione kwiaty stają się miejscami mało czytelne, pozostają przede wszystkim dekoracyjnymi konfiguracjami barwnych plam. Efekt ten przypomina obserwację obiektów z bardzo bliskiej odległości, kiedy to znajome kształty nabierają innego, fantastycznego wyglądu i ... znaczenia.
Ceramiczne łąki tętniące żywą paletą barw to, wbrew pozorom, symbol przemijania.
Kwiat jest archetypicznym symbolem nietrwałości, ale i uniwersalnym znakiem zwieńczenia, zakończenia czegoś istotnego, ważnego – tak, jak wydanie kwiatu przez roślinę jest celem jej rozwoju, ale często i kresem jej istnienia. Z kolei kwadrat - forma kafla, po którą sięgnął artysta - jest odwiecznym ideogramem ziemi poprzez cztery równe boki odpowiadające czterem stronom świata. Kwadrat oznacza grób, który choć jest miejscem spoczynku – końca, jest jednocześnie miejscem odrodzenia – początku, niesie więc nadzieję.
Monika Świętek-Smrek
sobota, 12 listopada 2011
Polecam wystawę w Galerii 72 w Chełmie.
Sztuka polska lat 50. i 60. XX wieku z kolekcji Galerii 72
Wystawa „Sztuka polska lat 50. i 60. XX wieku z kolekcji Galerii 72” jest pokazem 73 prac 39 autorów, spośród których dwudziestu siedmiu odeszło już od nas na zawsze. Najliczniej reprezentowane są środowiska: krakowskie (17 artystów) i warszawskie (13 twórców), pozostali autorzy wywodzą się z Wrocławia, Lublina, Torunia, Gliwic i Zielonej Góry. Tendencje, jakie wystawa stara się zasygnalizować osadzone są w estetyce polskiego koloryzmu, szeroko pojętej metafory, intelektualnych wartościach przedwojennego konstruktywizmu, a nade wszystko w stylistyce rodzimego strukturalizmu, zwanego również malarstwem materii. Najliczniej zgromadzony zestaw prac akcentuje relatywizm pojęcia piękna i brzydoty. Jego zawartość jest świadectwem próby doszlusowania sztuki polskiej – po okresie izolacji w dobie socrealizmu – do tendencji panujących na Zachodzie i włączenia się w dziedzictwo kultury europejskiej. Artysta „nowoczesny” tamtego czasu tworzył formy quasi-malarskie i quasi-rzeźbiarskie. Stosując zagęszczanie i różnicowanie grubości farby, sięgał często po konkrety istniejące poza obrazem: kawałki desek, zardzewiałych blach, metalowych siatek, fragmenty naddartych tkanin, papy, skór, futer, pożółkłego papieru, odłamki szkła, napotkane i niepotrzebne już nikomu przedmioty. Te jawnie antyestetyczne materie tworzyły reliefy stanowiące nową formę minionej egzystencji. Jean Dubuffet o swoich poszukiwaniach w obszarze surowej materii i rozwiązań fakturalnych rodem z rupieciarni czy śmietnika – mówił: „sztuka moja jest rehabilitacją wartości zdeprecjonowanych”. Wystawa w chełmskiej Galerii 72 prezentując dzieła sprzed pięćdziesięciu blisko lat, ujawnia ich wartość nie tylko historyczną, ale przypomina o gorączkowym poszukiwaniu przez artystów nowych dróg wolności w sztuce.
Galeria 72 Muzeum Ziemi Chełmskiej w Chełmie przygotowała kolejną odsłonę z własnych zasobów. Tym razem prezentujemy wystawę "Sztuka polska lat 50.i 60. XX wieku z kolekcji Galerii 72". Otwarcie pokazu - pochodzących sprzed półwiecza prac - nastąpi 17 listopada 2011 o godzinie 17:30 w salach Galerii 72 przy ulicy Lubelskiej 55 w Chełmie.
W wystawie prezentowane będą prace artysty z Wadowic Pana Karola Pustelnika, z którym się przyjaźniłem, zmarł w 2010 roku.
Wystawa „Sztuka polska lat 50. i 60. XX wieku z kolekcji Galerii 72” jest pokazem 73 prac 39 autorów, spośród których dwudziestu siedmiu odeszło już od nas na zawsze. Najliczniej reprezentowane są środowiska: krakowskie (17 artystów) i warszawskie (13 twórców), pozostali autorzy wywodzą się z Wrocławia, Lublina, Torunia, Gliwic i Zielonej Góry. Tendencje, jakie wystawa stara się zasygnalizować osadzone są w estetyce polskiego koloryzmu, szeroko pojętej metafory, intelektualnych wartościach przedwojennego konstruktywizmu, a nade wszystko w stylistyce rodzimego strukturalizmu, zwanego również malarstwem materii. Najliczniej zgromadzony zestaw prac akcentuje relatywizm pojęcia piękna i brzydoty. Jego zawartość jest świadectwem próby doszlusowania sztuki polskiej – po okresie izolacji w dobie socrealizmu – do tendencji panujących na Zachodzie i włączenia się w dziedzictwo kultury europejskiej. Artysta „nowoczesny” tamtego czasu tworzył formy quasi-malarskie i quasi-rzeźbiarskie. Stosując zagęszczanie i różnicowanie grubości farby, sięgał często po konkrety istniejące poza obrazem: kawałki desek, zardzewiałych blach, metalowych siatek, fragmenty naddartych tkanin, papy, skór, futer, pożółkłego papieru, odłamki szkła, napotkane i niepotrzebne już nikomu przedmioty. Te jawnie antyestetyczne materie tworzyły reliefy stanowiące nową formę minionej egzystencji. Jean Dubuffet o swoich poszukiwaniach w obszarze surowej materii i rozwiązań fakturalnych rodem z rupieciarni czy śmietnika – mówił: „sztuka moja jest rehabilitacją wartości zdeprecjonowanych”. Wystawa w chełmskiej Galerii 72 prezentując dzieła sprzed pięćdziesięciu blisko lat, ujawnia ich wartość nie tylko historyczną, ale przypomina o gorączkowym poszukiwaniu przez artystów nowych dróg wolności w sztuce.
wtorek, 18 października 2011
czwartek, 7 lipca 2011
I Piotrkowskie Biennale Sztuki
7 lipca 2011 roku, miałem okazję prezentować swoje prace podczas wystawy I Piotrkowskiego Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim.
Wraz ze mną, swoje prace prezentowało 120 artystów w tym również Alex Johanson.
I Piotrkowskie Biennale Sztuki jest konkursem ogólnopolskim. Celem konkursu jest konfrontacja artystów posługujących się różnymi środkami wyrazu, prezentacja prac plastycznych z dziedziny malarstwa i innych mediów współczesnych, poszukiwanie nowych indywidualności twórczych. Temat tegorocznego Biennale - „Przestrzeń”, jest pretekstem do prezentacji różnorodnych kreacji twórczych i sposobów interpretacji jednego tematu za pomocą odmiennych mediów.
Ponad 120 prac wybranych do konkursu przez jury w składzie Magdalena Samborska, Krzysztof Jurecki i Wojciech Leder, będzie można oglądać aż w 4 piotrkowskich galeriach (ODA, MOK i Mała Galeria) do końca wakacji.
Od 8 lipca można zwiedzać ekspozycje w ODA, ul. Dąbrowskiego 5 i ul. Sieradzka 8, Miejskim Ośrodku Kultury, Al. 3 Maja 12 i Małej Galerii, ul. Konarskiego 2.
Wraz ze mną, swoje prace prezentowało 120 artystów w tym również Alex Johanson.
I Piotrkowskie Biennale Sztuki jest konkursem ogólnopolskim. Celem konkursu jest konfrontacja artystów posługujących się różnymi środkami wyrazu, prezentacja prac plastycznych z dziedziny malarstwa i innych mediów współczesnych, poszukiwanie nowych indywidualności twórczych. Temat tegorocznego Biennale - „Przestrzeń”, jest pretekstem do prezentacji różnorodnych kreacji twórczych i sposobów interpretacji jednego tematu za pomocą odmiennych mediów.
Ponad 120 prac wybranych do konkursu przez jury w składzie Magdalena Samborska, Krzysztof Jurecki i Wojciech Leder, będzie można oglądać aż w 4 piotrkowskich galeriach (ODA, MOK i Mała Galeria) do końca wakacji.
Od 8 lipca można zwiedzać ekspozycje w ODA, ul. Dąbrowskiego 5 i ul. Sieradzka 8, Miejskim Ośrodku Kultury, Al. 3 Maja 12 i Małej Galerii, ul. Konarskiego 2.
piątek, 17 czerwca 2011
Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2011
17 czerwca miałem przyjemność uczestniczyć w otwarciu wystawy Bielskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych, gdzie prezentowane były również moje prace malarskie "ROZPOZNAWALNI"
"Druga edycja Bielskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych stanowi różnorodną prezentację twórczości artystów z Bielska-Białej i regionu bielskiego. BFSW jest kontynuacją dawnych wystaw bielskiego środowiska plastycznego, które przez lata odbywały się w formie jesiennych i wiosennych salonów sztuki. Pierwsza edycja festiwalu w obecnej formule odbyła się w 2007 roku i wzięło w niej udział 140 artystów. Na tegorocznej wystawie zostały zaprezentowane 263 dzieła 148 twórców z Bielska-Białej i regionu bielskiego, ale również tych, którzy wywodząc się z bielskiego środowiska plastycznego nadal czują z nim silne więzi, choć mieszkają gdzie indziej."
Czytaj więcej TUTAJ >>
środa, 25 maja 2011
1994
Na okładce katalogu wykorzystałem prace na kartonie przedstawiającą, andrychowskiego malarza, którego bardzo lubiłem i ceniłem - Wincentego Ćwiertkę
piątek, 23 lipca 2010
środa, 21 lipca 2010
A wszystko zaczęło się od tego obrazka, 1985 rok.
Później powstała seria biało-czarnych portretów, zainspirowana twórczością Rembranta , którego byłem i jestem do dziś wielkim fanem.
Subskrybuj:
Posty (Atom)