sobota, 6 kwietnia 2019

Nadskawie w Zatorze


Do 30 kwietnia 2019 r. w Galerii Szklanej ROK w Zatorze można oglądać wystawę prac grupy "Nadskawie", której jestem członkiem.


 


Prace zgromadzone w Galerii Szklanej to twórczość kolejnego pokolenia artystów, wyrosłych na gruncie beskidzkiego regionalizmu Ziemi Wadowickiej. Zapoczątkował go w 1922 roku Emil Zegadłowicz, tworząc Zbór Poetów w Beskidzie "Czartak", który z czasem stał się ruchem kulturowym o określonym programie. Dzisiaj Grupę Nadskawie tworzą artyści, których formalna edukacja przebiegała już w czasach III RP. To czwarte pokolenie artystów jest naturalną kontynuacją tradycji kulturalnych regionu. Prezentują twórczość dojrzałą, kreatywnie pogodną, skonkretyzowaną w formie, środkach i treści; twórczość postrzeganą emocjonalnie, dającą satysfakcję wrażliwości estetycznej odbiorcy. Obok mnogości nurtów we współczesnym malarstwie, tworzą galerię estetycznego spokoju i kolorytu prowincji: wsi i miasteczek, beskidzkich lasów bukowych, upalnych, żniwnych pejzaży i ludzi. 



 

Swoje prace prezetują: Urszula Dąbrowa, Grzegorz Giermek, Zbigniew Bury vel Alex Johanson,  Ireneusz Młynarczyk,  Rafał Lenart oraz gościnnie Zbigniew Jurczak.

Więcej fotek na www.annaartgaleria.pl oraz na www.rokzator.pl

środa, 3 kwietnia 2019

Rozpoznawalni w WCK w Wadowicach

Wraz z Wadowickim Centrum Kultury zapraszam na wystawę "Rozpoznawalni".

Wernisaż: 12 kwietnia, godz. 19.00 WCK w Wadowicach, ul. Teatralna 1 















Cykl „Rozpoznawalni” obejmuje prace od 1985 r.

  

 

 



Ekspozycja: 5 kwietnia - 5 maja 2019 r.
Więcej na www.annaartgaleria.pl

sobota, 2 lutego 2019

Nadskawie Oświęcim

Wystawa grupy plastycznej NADSKAWIE w Galerii Tyle Światów OCK w Oświęcimu.

Urszula Dąbrowa, Grzegorz Giermek, Alex Johanson, Rafał Lenart, Ireneusz Młynarczyk





Ekspozycja: 1-18 lutego 2019 r.

Fotoreportaż na www.annaartgaleria.pl

piątek, 26 października 2018

Nadskawie Andrychów

26 października, w iście rodzinnej atmosferze odbyło się otwarcie wystawy malarstwa i rzeźby Grupy Plastycznej NADSKAWIE w Miejskim Domu Kultury w Andrychowie.

 Liczne grono gości uczestniczyło w wydarzeniu.
Obecni byli m.in: Członkowie: RTSK w Chełmku, Towarzystwa Miłośników Ziemi Wadowickiej, Towarzystwa Miłośników Andrychowa, artyści ze Stowarzyszenia Grupa Twórców MY, przyjaciele i znajomi artystów oraz stali bywalcy wystaw organizowanych w MDK. Po uroczystym otwarciu wystawy i krótkiej mowie Zbigniewa Jurczaka, rozmowy o sztuce przy symbolicznej lampce wina trwały do późnych godzin wieczornych.



Wernisaż, był świetną okazją do poznania autorów wystawy.
Swoje prace prezentowali: Urszula Dąbrowa, Rafał Lenart, Grzegorz Giermek, Ireneusz Młynarczyk i Zbigniew Bury (vel Alex Johanson).

Ekspozycja prezentowana jest do 14 listopada.
Serdecznie zapraszamy na wystawę!

Fotoreportaż na www.annaartgaleria.pl

sobota, 21 lipca 2018

Otwarcie wystawy grupy NADSKAWIE w Wadowicach



NADKSAWIE kontynuatorem tradycji kulturalnych regionu

Grupę tworzą artyści plastycy, których formalna edukacja przebiegała u schyłku PRLu.
Członkowie mają za sobą czas eksperymentowania i poszukiwań twórczych. Chociaż każdy z nich to indywidualność, łączy ich kulturowy rodowód, który miał niewątpliwie wpływ na sublimację artystycznej osobowości każdego z nich.


 


W piątkowe popołudnie, 20 lipca w Wadowicach, odbyła się pierwsza wystawa prac członków grupy „Nadskawie”. Obok mnogości nurtów we współczesnym malarstwie, tworzą galerię estetycznego spokoju i kolorytu prowincji: wsi i miasteczek, beskidzkich lasów, upalnych, żniwnych pejzaży czy zimowej ciszy Nadskawia – regionu który współtworzą.


„Pod koniec lat 60-tych wadowiccy artyści ze Zbigniewem Jurczakiem założyli Klub Pracy Twórczej „Beskidnicy”, której patronem został m.in. Franciszek Suknarowski. Grupa prowadziła swoją działalność twórczą do lat 80-tych. W międzyczasie powstało silne środowisko upowszechniania plastyki. Artyści czuli się w obowiązku, aby kontynuować działalność grupy i powołać do życia grupę plastyczną, w myśl zasady „w grupie siła”. W tym roku założono grupę „NADSKAWIE”, w której zarządzie zasiedli Grzegorz Giermek oraz Zbigniew Jurczak. Artyści pragną zaistnieć w lokalnym środowisku, jako kontynuatorzy grupy.
Skąd nazwa „Nadskawie”?
Emil Zegadłowicz powołał w 1922 roku „Czartak” – Zbór Poetów w Beskidzie, na fali ówczesnego „Czartaka”. 11 lat później powstała grupa plastyków „Czartak” składająca się z plastyków, przy której działała grupa literatów i prozaików „Nadskawie”, wchodząca w skład Związku Literatów Polskich, a jej animatorem był wadowicki poeta Jerzy Roman Jaglarz. Grupa zakończyła swoją działalność w 1988 roku. W czasach „Nadskawia”, wadowiccy artyści próbowali wprowadzić pojęcie „Nadskawie” w świadomość środowisk kulturalnych, które od razu określa teren.
Obecną grupę „NADSKAWIE” tworzą artyści z powiatu wadowickiego: Urszula Dąbrowa, Zbigniew Bury (vel Alex Johanson), Rafał Lenart, Ireneusz Młynarczyk oraz Grzegorz Giermek. Grupa będzie działać twórczo i rozszerzać świadomość tradycji Nadskawia, poza regionem, ugruntowywać na ziemi wadowickiej, oświęcimskiej i suskiej, a jednocześnie przynosić splendoru Towarzystwu Miłośników Ziemi Wadowickiej. Już dziś serdecznie zapraszamy na wystawy grupy w Suchej Beskidzkiej, Zatorze i Andrychowie”

Zbigniew Jurczak


sobota, 30 czerwca 2018

4. BIELSKI FESTIWAL SZTUK WIZUALNYCH 2018

Po raz czwarty Galeria Bielska BWA, wraz z Muzeum Historycznym w Bielsku-Białej, Fundacją Centrum Fotografii oraz Związkiem Polskich Artystów Plastyków Okręg Bielsko-Biała, zorganizowała Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych - szeroki przegląd twórczości plastycznej artystów z Bielska-Białej i regionu*.

Prace festiwalowe prezentowane są w głównych bielskich galeriach i muzeum (Galerii Bielskiej BWA, Muzeum Historycznym Starej Fabryce, Galerii Fotografii B&B oraz Galerii PPP), a także w innych miejscach gotowych gościć różne przejawy kreatywności artystów, jak Gospoda Dębowiec na polanie Dębowca czy Stara Stacja - sala na górnej stacji kolejki linowej na Szyndzielnię. Po raz pierwszy też w historii festiwalu sami artyści zaprosili widzów do swoich pracowni, nie tylko po to by pokazać swój dorobek, ale by goście mogli poczuć atmosferę sztuki tam, gdzie ona powstaje. Mocne uderzenie zapewnią artyści street-artu: w planowanym na pod koniec lipca graffiti jam połączą siły artyści bielscy oraz ich koledzy z Polski.

"Oddział", Zbigniew Bury, 214 x 107 cm

"W tegorocznej edycji festiwalu bierze udział 200 artystów z Bielska-Białej i regionu, reprezentujących wszystkie dziedziny sztuki. Dominuje malarstwo, co jest tradycją w mieście organizującym od półwiecza Biennale Malarstwa Bielska Jesień, jednak różnorodność jest ogromna. Obok malarstwa na płótnie czy papierze pojawiają się instalacje z wykorzystaniem szkła lub emalii na blasze, obok rysunku czy grafiki warsztatowej - różne formy grafiki komputerowej, obok rzeźby z drewna, ceramiki czy w postaci odlewu - obiekty o charakterze konceptualnym, łączące przedmiot ze słowem lub filmem. Obok klasycznej fotografii - różnego rodzaju eksperymenty, w tym prace przenoszące płaską fotografię w trzeci wymiar. Dizajn i sztuki użytkowe reprezentowane są przez bogatą w regionie ceramikę, tkaninę, projekty ubrań, mebli czy lamp. Pojawiają się też efemeryczne instalacje w przestrzeni publicznej oraz performans. Młode pokolenie wypowiada się korzystając z najnowszych technologii: poprzez interaktywne aplikacje, film czy wideo".

                                                                           Agata Smalcerz, kurator festiwalu


 29 czerwca 2018 roku podczas uroczystego otwarcia w Starej Fabryce (oddział Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej) organizatorzy festiwalu wręczyli nagrody najciekawszym artystom wybranym podczas obrad jury.

Główną Nagrodę Festiwalu ufundowaną przez Prezydenta Miasta Bielska-Białej otrzymała Teresa Sztwiertnia za obraz: Obrona Terytorialna Kraju z 2017 roku, wykonany w technice olejnej na płótnie.
Jury doceniło, iż artystka "od lat konsekwentnie udoskonala swój styl: precyzyjny rysunek, iluzjonistyczne modelowanie głębi, pastelową kolorystykę, tematykę określaną jako realizm magiczny. Jej Obrona terytorialna kraju należy do nielicznych dzieł na wystawie komentujących rzeczywistość, choć artystka robi to w sposób subtelny i dowcipny, nie narzucając widzom jednoznacznej interpretacji".

Wystawie towarzyszy katalog - wydawnictwo stanowiące kompendium wiedzy o bielskim środowisku plastycznym, zawierające reprodukcje prac i fotografie portretowe ich twórców, noty biograficzne oraz krótkie charakterystyki twórczości. Autorem logo (z charakterystyczną dłonią z źrenicą oka) od pierwszej edycji festiwalu jest bielski artysta, Piotr Wisła.

Źródło: www.galeriabielska.pl

czwartek, 8 marca 2018

2. Nowa Awangarda w Katowicach

Serdecznie zapraszam na wystawę II Przeglądu Sztuki Współczesnej "Nowa Awangarda" w Szybie Wilson w Katowicach, do której udziału zostałem zaproszony.


"Awangarda kolejny raz zagościła do katowickiej Galerii Szyb Wilson. 9 marca odbył się wernisaż II Przeglądu Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda. A postindustrialna przestrzeń katowickiej Galerii Szyb Wilson aż do 20 maja wypełniona będzie setkami dzieł nowoawangardowej sztuki. (...)
Na wystawie prac pokonkursowych, która będzie dostępna w Galerii Szyb Wilson do 20 maja, pokazywane są prace wszystkich artystów zakwalifikowanych do konkursu: profesjonalnych, jak i nieprofesjonalnych, w różnym wieku, z różnym dorobkiem artystycznym. W związku z tym, że zgłaszane prace mogły być wykonane w dowolnym medium i technice, na wystawie prezentowane jest nie tylko malarstwo, ale również rzeźba, tkanina, fotografia, grafika, videoarty, instalacje, collage i performers. Całemu przedsięwzięciu towarzyszy jedno założenie – liczy się oryginalność i nowatorskość pomysłów. Przy czym prace charakteryzują się jednocześnie wysokim poziomem artystycznym wykonania. Jest to sztuka na najwyższym poziomie.




Współcześni artyści udowadniają, że potrafią zaciekawić i skłonić do refleksji. Wystawa jest też wydarzeniem, które dowodzi, że sztuka współczesna ciągle się rozwija, a ograniczeniem twórczym jest jedynie wyobraźnia artysty. Organizatorami II Przeglądu Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda są Fundacja Eko-Art Silesia i Galeria Szyb Wilson. Patronat honorowy nad wydarzeniem objął Prezydent Miasta Katowic Pan Marcin Krupa, Marszałek Województwa Śląskiego Pan Wojciech Saługa i Przewodniczący Zarządu Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii Pan Kazimierz Karolczak."





czwartek, 22 września 2016

Zbigniew Bury vel Alex Johanson - Pół żartem, pół serio


Serdecznie zapraszam na wystawę  prac  Alexa Johansona w Miejskim Domu Kultury w Andrychowie.

7 października | piątek  | godz. 18.00
Zbigniew Bury vel Alex Johanson - Pół żartem, pół serio


        






Alex Johanson – to postać zagadkowa. Nie do końca określona. Wśród prac Johansona znajdziemy obrazy, rzeźby w drewnie i ceramiczne formy będące wyobrażeniem kobiet i mężczyzn – posiadaczy wyrazistych nosów, wyłupiastych oczu i łabędzich szyj, par uchwyconych w miłosnych uściskach, które w swej między płciowej komunikacji używają języka w sposób wyraźny i często bardzo dosłowny. Zaraz obok pojawia się osobliwa menażeria – rzeźby kotów, świń, baranich głów, obrazy kogutów i zwierząt wszelkiej maści, które, jak gdyby nigdy nic, towarzyszą trzem królom, kolędnikom i aniołom. Miejsce wśród nich znalazło się nawet dla przedstawień... rozentuzjazmowanych piłkarskich kibiców.
W twórczości Johansona pojawiają się zaskakujące motywy, o czym świadczą tytuły ostatnich cykli rzeźb i obrazów – „Jajcosony”, „Kotosony”, „Ptakosony”, „Euro 2012 – kibole”, „Pocałunki”. Wspólnym mianownikiem jego prac jest żartobliwy, niekiedy rubaszny sposób przedstawienia wybranych tematów. Johanson to artysta przekorny. Również w spojrzeniu na przeszłość. Lubi w niej nieco poszperać.Stąd wśród jego prac znajdziemy malarskie portrety przodków („Pradziadek Johanson”, „Przodkowie z Kotowa”, „Przodkowie z Andrychowa”), choć czasem, jak sam twierdzi, do końca nie wiadomo czy ich... Bywa, że jest to prapradziadek pirata, który okazuje się miejscowym panem Heńkiem. Zdarza się, żewyciąga ich z obrazka i nadaje im przestrzenną formę. Rozmaitość tematów, technik wykonania, zabawa z kolorem i formą, a przy tym żartobliwy ton artystycznej wypowiedzi, sprawiają, że widz może czuć się zaskoczony twórczością tego autora. I właśnie chyba w tym tkwi Alexa Johansona metoda. Jest nią niczym nieskrępowana artystyczna swoboda.
Tekst: Katarzyna Pach-Sznepke

Ekspozycja prac prezentowana będzie do 5 listopada 2016 r.

Miejski Dom Kultury
ul. Szewska 7, 34-120 Andrychów
tel. 33 875 3105, 512 442 918